|
|
|
|
Россия накануне революции жила напряженной, лихорадочной и необыкновенно яркой культурной жизнью. Борьба традиционного и новаторского направлений обернулась теперь хаотическим смешением течений и руппировок.Тенденции, свойственные всей европейской живописи того времени, обострялись и расцвечивались российской безоглядной удалью, забвением законов и границ. Именно Россия становится центром авангардизма. В. Кандинский с идеей «духовности искусства», кубофутуризм Л. Поповой, цветодинамика М. Матюшина, конструктивизм А. Родченко и В. Татлина, супрематизм К. Малевича — творчество этих и многих других художников до сихпор вызывает полярную реакцию, от восторга до категорического неприятия. |
|
|
|
|
|
Византийские иконы появились на Руси вместе со священными книгами и служителями новой веры. По их образцу русские мастера начали создавать свои. Разумеется, византийский канон, укоренившись на русской почве, не мог долго оставаться неизменным. Он трансформировался и впитался в новую традицию — красками, именами и образами. С XI века своеобразие русской иконописи становится все заметнее. Массивные, тяжелые фигуры, резкие линии, контрасты цвета и светотени. Меньше утонченной легкости, зато больше мощи, сильнее эмоциональное воздействие. В альбом вошли произведения иконописцев, начиная с Андрея Рублева, Феофана Грека и Дионисия. |
|
|
|
Отсутствует на складе
|
Издательством предпринята попытка дать широкую панораму русской живописи, начиная с зарождения иконописи и заканчивая работами в разных жанрах второй половины XX века. Каждый том 12-томного издания – это рассказ о законченном явлении в русской живописи. Авторами очерков о жизни и творчестве мастеров живописи проведена большая исследовательская работа – по выяснению обстоятельств жизни и творческого пути. А издательством – сложная работа по собиранию полотен мастеров воедино. Изобразительное искусство 1880-х годов связано, главным образом, с явлением передвижничества, когда число крупнейших мастеров, творивших в тот период времени, было наибольшим. Репин, Поленов, Шишкин, В. Васнецов и многие другие мастера, стремясь отобразить современную жизнь, оставили потомкам наибольшее количество шедевров. Можно сказать, и о том, что мастерам живописи той эпохи «повезло»: вместе с ними жил патриот России, большой ценитель изобразительного искусства, основатель художественной галереи в Москве П.М. Третьяков. |
|
|
|
Отсутствует на складе
|
В лету уходила расстановка сил художественной жизни России второй половины XIX века: с одной стороны - рутинное искусство Академии художеств, с другой - передвижники. В конце XIX века молодые художники начали искать свои пути в живописи. В то же время образовался Абрамцевский кружок, выдвинувший новые задачи, не присущие программе Товарищества. А следом - в 1900-х годах - впервые в русской художественной жизни возникло обилие различных объединений: все они выступали со своими программами, манифестами, платформами. В этой сложнейшей обстановке на двух полюсах - в Москве и Петербурге - образовались два крупных художественных объединения: Мир искусства и Союз русских художников. <BR> |
|
|
|
|
|
В начале XX века новейшие течения поставили Россию если не на первое, то на одно из ведущих мест в развитии мировой художественной культуры тех лет. А после октябрьских событий 1917 года в российском искусстве восторжествовал социалистический реализм. Живопись советского периода является одной из ярких и интересных страниц в истории культуры России, но даже сейчас не пришло еще время для ее истинной оценки. Лишь нашим потомкам суждено увидеть в живописи советского периода именно живопись вне политической конъюктуры прошлого. И в истории русского искусства останутся и Девушка в футболке, и И.В. Сталин и К.Е. Ворошилов в Кремле, и Ленин в Разливе, и Домна №1. Кузнецкстрой как памятники своей эпохи. <BR> |
|
|
|
|
|
Появление 12-томника с рассказом о жизни и творчестве русских живописцев всех направлений и стилей – явление в искусствоведении. Полная «картина» живописи в течение большого промежутка времени, вдумчивое исследование творчества художников – как широко известных, так и забытых, не останется без своего адресата. Каждое время рождает свои великие имена. К сожалению, в ХХ веке многие из них оказались несправедливо забытыми – в силу особых обстоятельств. Это и эмиграция, когда созданные мастерами шедевры и документы, проливающие свет на обстоятельства жизни и творчества, оставались за рубежом. Это и «игры» советского искусствоведения, в результате которых целенаправленно выводились некоторые, неугодные правящему режиму, имена за рамки искусства. Теперь мы можем не оглядываться на идеологию и сами решать, работы какого мастера более всего отвечают потребностям нашей души. Вторая половина ХХ века – время, когда в искусстве процветал искусственно созданный стиль, названный социалистическим реализмом. Но и полотна, исполненные в этом стиле, несмотря на идеологический подтекст, вполне искренни и, безусловно, талантливы. Разглядывая картины, можно понять, как много значили для людей того времени их идеи. Произведения художников, чьи работы останутся в истории, продолжали традиции, складывающиеся веками. <BR> |
|
