|
|
|
|
Колыбель живописи – Италия XIII века, оплот христианства, центр теологической мысли. Соединяя декоративное начало с зачатками реализма, приемы иконописи и первые шаги к овладению перспективой, мастера создали шедевры, неизменно восхищающие потомков. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее, безусловно, оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся творческих вузов. |
|
|
|
|
|
Еще в Средние века художники Нидерландов восприняли традиции высокой готики. Они научились ощущать грандиозность мироздания, в котором на равных правах сосуществует бесконечное множество непохожих друг на друга, но связанных между собой явлений, и одно из них – человек. К XIV веку симпатии жителей «нижних земель» определились более точно: западные области тяготели к Франции и ее искусству, восточные – к культурной традиции Германии. На рубеже XIV–XV столетий страной завладела Бургундия, а в конце XV века Нидерланды вошли в состав империи Габсбургов, германско-австрийской династии, чья власть распространялась до Священного Рима, Италии и Испании. Расцвет искусства пришелся на XV столетие, эпоху европейского Возрождения, которое применительно к Нидерландам называется Северным. На рубеже культурных эпох – Средневековья и Ренессанса – художники экспериментировали, искали новые выразительные средства, композиционные приемы. Открытия в области живописи, цвета и света соседствовали в их творчестве с пристальным вниманием к рисунку, с использованием всех его возможностей. К концу XV – началу XVI века в Нидерландах существовало два основных художественных центра – Брюгге и Антверпен. В этот период развивалось творчество таких живописцев, как Жан Малуэль, Хуберт и Ян Ван Эйки, Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Жак Даре, Дирк Баутс, Петрус Кристус, Вранке ван дер Стокт, Жан Фуке, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг, Иероним Босх, Дирк Бегерт, Герард Давид, Гертген тот Синт Янс, Никола Фроман, Михаэль Зиттов, Альбрехт Баутс, Йос ван Вассенхоув, Жан Эй, а также целого ряда мастеров, чьи имена не дошли до нас (Мастер из Франкфурта, Мастер Манны небесной и другие). Говоря об искусстве Нидерландов, можно представить себе две линии его развития: «голландскую» (тяготеющую к Германии) и «фламандскую» (опирающуюся на Францию). А можно попытаться избежать разъединения, увидеть живописные открытия художников «нижних земель» как единое целое. Тогда, быть может, нам удастся разгадать тайны, скрытые в молчании древних манускриптов. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее, безусловно, оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся творческих вузов. |
|
|
|
|
|
О жизни и творческом пути многих мастеров живописи, творивших в блистательную эпоху Высокого Возрождения, расскажет очередной том многотомного издания «История мировой живописи». Великие полотна Микеланджело, Рафаэля и др. не только характеризуют время, в которое жили живописцы, они дают образцы вечного искусства, которое по-прежнему востребовано любителями живописи |
|
|
|
|
|
В истории немецкого искусства XV–XVI века – один и самых интересных и значимых периодов. Это время кровопролитных классовых столкновений, эпоха Реформации и крестьянских войн. Это время, когда после двухвекового царствования готики в Германию пришел Ренессанс. Новое художественное течение дало себя знать на юге Германии в 1430-х годах, художники попытались изображать мир таким, какой он есть, трехмерным, а людей не бесплотными фигурами, а похожими на живых, из плоти и крови. Одними из первых нарушили каноны поздней готики Ханс Мульчер, Конрад Виц, мастер из Кёльна – Стефан Лохнер. Переходы от одного художественного стиля к другому не совершаются в одночасье. Готический стиль давал себя знать еще долгое время, новые черты уживались со старыми. И длился переходный период до рубежа XV–XVI веков, когда случился блестящий расцвет культуры Возрождения, и наиболее ярким ее проявлением стала деятельность гуманистов и художников. Засияло славное созвездие имен – Дюрер, Бальдунг Грин, Грюневальд, Кранах Старший, Альтдорфер, Хольбейн Младший. Ренессанс в Германии был совершенно замечательным и отличным от итальянского художественным явлением. Но продлился он не долго, уже в середине века не появилось ни одного молодого имени, достойного стоять рядом с именами Дюрера и Хольбейна. Многие работали не на родине. Властителем дум становился новый художественный стиль – барокко. Художники прошлого жили в мире, исполненном красоты и гармонии. Книга серии «Шедевры мировой живописи» расскажет о немецком Ренессансе, который пришелся на эпоху Реформации в XV и XVI веках. Выпуск предназначен для широкого круга читателей, но его, безусловно, оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов. |
|
|
|
|
|
Венецианская живопись XV–XVI веков – интереснейшее явление мирового искусства, стоящее особняком даже в итальянской культуре. Оно развивалось совершенно иначе, чем во Флоренции или в Средней Италии. Там главным была живописная пластика: стремление к четким и вместе с тем текучим контурам, умение передать движение фигур, создание гармоничной, уравновешенной композиции произведения. Здесь, в Венеции, основным становится иное – цвет: оттенки, полутона, особая воздушная среда, созданная с помощью техники масляной живописи. Торжествующая стихия цвета сделала венецианское Возрождение обособленной и очень своеобразной частью европейского Ренессанса. В Венеции процесс отказа от средневековых канонов и приемов начался позже, чем в остальной Италии, но зато и продолжался дольше. И нельзя, наверное, назвать другую живописную традицию, которая впоследствии оказала большее влияние на искусство Нового времени… Над цветом работали все венецианцы – от представителей семьи Беллини или Витторе Карпаччо и до Паоло Веронезе. Конечно, им не удалось бы добиться столь значительных успехов, если бы не особая атмосфера этого удивительного города. В эпоху Возрождения воздух Венеции был воздухом свободы: так получилось, что она дольше других сохранила независимость от иноземного влияния, не поддавалась и воздействию Рима. Здешние художники не формировали теоретических концепций (исключение составляет Якопо де Барбари, который разрабатывал схемы графического построения пропорций того или иного объекта и поделился своим открытием с Альбрехтом Дюрером). Живописцы не преклонялись и перед античным наследием… Зато разрабатывали свои живописные приемы, свои принципы видения и изображения мира (Дж.Б. Чима да Конельяно, Джорджоне, В. Катена и др.). Особые климатические условия – прежде всего постоянная влажность воздуха – превращалась на их полотнах в прозрачный красочный туман, обволакивающий людей, здания, предметы, создающий оптическую иллюзию параллельного мира, созданного искусством (Тициан, Тинторетто). Венецианцы любили византийскую роскошь, пышные формы, блеск золота и дорогих тканей, тихое сияние человеческой кожи, золотистых волос, весь материальный мир и страстно, без остатка отдавались чувственному наслаждению жизнью. Самое главное для них – соотношение красок, и все они без исключения были блистательными колористами. Любили писать фрукты, архитектурные детали, одежду. Венецианцы восхищались чувственной красотой мира, любили все прекрасное, и благодаря их цветовой палитре отблески их восхищения через века доходят и до нас |
|
|
|
|
|
Этот том из серии «История мировой живописи» посвящен искусству Нидерландов. На примере творческих исканий художников XVI века вы узнаете много нового о жизненном и творческом пути живописцев, оставивших свой след в истории искусства. Нидерландские мастера того времени сумели многого добиться. Их достижения в области бытового жанра, портрета, пейзажа, их образы и колорит заложили основы развития мирового искусства в целом |
|
