История русской живописи. т. 12

Майорова Наталия Олеговна - родилась в г. Орехово-Зуево Московской области 06.05.1956. Закончила среднюю школу в г. Калуге и исторический факультет Калужского государственного педагогического института (ныне университет). Затем – аспирантуру в Институте всеобщей истории Российской академии наук. Кандидат исторических наук (тема диссертации – «Парламент как центр общественной жизни Англии в первой половине XV века»). Имеет ряд научных публикаций по истории средневековой Англии. В настоящее время работает на кафедре всеобщей истории Калужского государственного педагогического университета в качестве доцента. Научные интересы сосредоточены главным образом в области поздней античности и раннего Средневековья.
Печатается с 2000 года. В 2004 году роман «Сибирская любовь», написанный в соавторстве с Е.В. Мурашовой (псевдоним – Наталья Домогатская), получил одну из премий конкурса «Российский сюжет». С издательством «Белый Город» сотрудничает с 2002 года. За это время был написан ряд работ, в том числе «Литература Древней Руси», «Русская история», в соавторстве с Г.К. Скоковым – книги о К.Я. Крыжицком, А.И. Корзухине, книги из серии «История русской живописи» и другие.

Скоков Геннадий Константинович - родился в 1958 году в городе Калуге. В 1975 году окончил среднюю школу № 5. В 1977 году поступил в Калужский педагогический институт им. К.Э. Циолковского на филологический факультет. В 1980 году окончил обучение по специальности «учитель русского языка и литературы». До 1986 года работал учителем литературы. В 1986 году начал работу в Калужском государственном драматическом театре в должности администратора, затем заместителя директора театра по работе со зрителем. Параллельно с административной работой начал писать пьесы для театров. Заочно окончил обучение в высшей школе менеджеров при Российской Академии театральных искусств (ГИТИС). Получил специальность «менеджер сценического искусства высшей квалификации». В 1992 году перевелся на работу в Калужский театр кукол на должность заведующего литературной частью театра. С 1991 года сотрудничает с Центральным телевидением в качестве сценариста. Участвовал в создании юмористических программ: «С легким паром», «Не скучай!» с Михаилом Евдокимовым, «Кышкин дом» — шоу Елены Степаненко, исторической программы «Власть факта», детской игровой познавательной программы «Перепутовы острова».
Авторские работы:
Пьесы: «Тайны волшебной страны», «Теремок», «Слоненок и его друзья», «Новогодние превращения, или как Баба-яга с Морозом воевала», «Правду твою не скрыв в сердце твоем», «Как домовой с кикиморой деревню спасли», «Как домовые Новый год встречали», «Домовые и Змей Горыныч», «Новогодний сюрприз»;
Книги: «Охота на белобрысых», «Андрей Боголюбский»

Указатель художников и их произведений

Аннотация автора

История русской живописи так же сложна, прекрасна и многогранна, как история самой России. Невозможно сказать, какой из ее периодов – лучший. Нас пленяют древнерусские иконы, эти драгоценные воплощения высокого духа. Мы восхищаемся бурно расцветшей, праздничной и вместе с тем глубокой живописью XVIII века. Глядя на картины, созданные мастерами XIX столетия, иногда невольно думаешь: это – предел совершенства, лучше написать уже нельзя. Но вот наступает век XX – и приносит с собой новые завораживающие открытия в изобразительном искусстве. Пожалуй, только живопись второй половины XX века остается еще не вполне оцененной широким зрителем. Он, зритель, привык видеть в ней либо «социалистический реализм», либо «андеграунд» – и то, и другое в виде клише. Эти клише способны вызывать ностальгическое умиление или пиетет перед парадоксами русского гения, равно далекие от непосредственного восприятия картин конкретных мастеров.

А таких мастеров русское изобразительное искусство последних шестидесяти лет явило немало. Их творчество продолжает блестящую историю нашей живописи. Оно может ломать рамки художественных направлений. А может и вписываться в них – если они подходят натуре художника для того, чтобы выразить себя и эпоху. И тогда рождаются масштабные исторические полотна Г.М. Коржева и П.А. Кривоногова; щемяще правдивые работы Б.М. Неменского и Е.Е. Моисеенко, запечатлевшие мгновения далекой военной поры; увлекательные жанровые произведения Ф.П. Решетникова, Ю.П. Кугача и братьев Ткачевых, подобные книгам, которые тянет перечитывать снова и снова; торжественно-романтические картины А.А. Мыльникова и Т.Н. Яблонской; пронзительные урбанистические пейзажи Г.Г. Нисского…

Впрочем, перечислять можно долго. Вторая половина XX века в России была столь же богата на живописные таланты, что и времена, ей предшествующие. Но нам кажется, что есть еще один момент, заставляющий испытывать к произведениям этих художников особый интерес. Ведь речь идет о совсем недавнем прошлом. О времени, которое многие из нас видели своими глазами. С которым у одних связаны дорогие воспоминания детства и юности, у других – рассказы близких и память о них. Эта память оживает на картинах – и мы, пусть на короткое время, возвращаемся в прошлое…

Но речь идет не только о прошлом! Замечательные художники, чья творческая деятельность началась во второй половине XX века, здравствуют и плодотворно работают по сей день. С.Н. Присекин, С.А. Гавриляченко, Ольга Булгакова, Наталья Нестерова, А.М. Шилов и И.С. Глазунов, – глядя на картины этих и других мастеров, вновь убеждаешься в непрерывной преемственности русской живописной традиции. Русская живопись, как русская природа – щедра и разнообразна. Любоваться ею, узнавать ее, искать в ней отклик собственным мыслям и переживаниям – значит испытывать ни с чем не сравнимое удовольствие.