В книге представлена часть пейзажной живописи великого мастера-постимпрессиониста, человека, играющего с реальностью посредством кисти и красок, – Винсента Ван Гога.
Мятущаяся натура Винсента Ван Гога (1853–1890) наиболее свободно и самобытно проявилась в жанре пейзажа. Этическое значение искусства художник связывал с выражением в зрительных образах восхищения, боли и страдания. Это касалось не только портретной и бытовой живописи, но и пейзажа – ведь Ван Гог не мыслил природу безотносительно к человеку, миру его чувств.
Глубокое влияние на формирование Ван Гога-пейзажиста оказала природа Северной Голландии. В палитре его ранних полотен Хижины в Хоогевене (1883), Вересковая пустошь (1883), Женщины, копающие в поле (1883, все три – Музей Ван Гога, Амстердам) преобладают темные краски, передающие суровый характер ландшафта, тускло освещенного низким солнцем. Колористическое решение пейзажей, написанных в Нюэнене, иное. В картинах Сад у дома священника в Нюэнене (1884, Гронингенский музей, Гронинген) и Старая башня в поле (1884, частная коллекция) художник стремится передать зыбкий, «текучий» характер световоздушной среды, в которой сливаются очертания деревьев, построек, фигур людей.
Переезд в Антверпен стал для Ван Гога этапом в освоении городского пейзажа. Воодушевление, охватившее художника от соприкосновения с жизнью города, выражено в картине Дома в Антверпене (1885, Музей Ван Гога).
Парижские пейзажи Ван Гога, в отличие от голландских, – это в большинстве своем пленэрные полотна, где есть и свет, и воздух, и зыблющиеся отражения в реке, и игра солнечных бликов. В картинах Сады Монмартра (1887, Музей Стеделийк, Амстердам) и Участки на холме Монмартр (1887, Музей Ван Гога) художник пытается соединить приемы импрессионизма и дивизионизма, добиваясь эмоциональной выразительности каждого из основных цветов: красного, желтого, синего – в сочетании с дополнительными: зеленым, оранжевым, фиолетовым.
В «ликующих пейзажах» арльского периода наиболее ярко проявилась самобытность творческого дара Ван Гога. Полотна, написанные в Арле, поражают праздничным настроением цветения и торжества жизни. Воображение Ван Гога так поразили окутанные бело-розовой дымкой цветущие персиковые деревья, что он создает несколько вариантов картин на эту тему в различной цветовой гамме: Персиковое дерево в цвету (1888, Музей Крёллер-Мюллер), Белый фруктовый сад (1888, Музей Ван Гога), Сад, окруженный кипарисами (1888, Музей Крёллер-Мюллер). Подлинным шедевром стала Звездная ночь над Роной (1888, Музей Орсе), где поэтический вид города возникает в сиянии звезд, отражающихся в водах реки.
Драматические пейзажи Ван Гога принадлежат периоду Сен-Реми и Овера. Их устойчивые мотивы – искривленные стволы деревьев, раскидистые кроны, почти закрывающие небо, вздымающаяся буграми коричневая земля. В этот период создана знаменитая серия картин с кипарисами и оливами. Темно-зеленый, почти черный цвет кипарисов связан для художника с темой смерти. Выбирая для их изображения технику густого наложения мазков краски, он увлеченно работает над вариациями тонов черного цвета
Не щадя себя, Ван Гог писал свои пейзажи в сумрачной Голландии и залитой солнцем Франции, словно торопясь выложить все увиденное и вызванное им чувство на холсте или картоне чистыми, иногда прямо из тюбика, звучными красками. Солнце на картинах Ван Гога не светит – плавится в собственном жару, виноградники не краснеют – полыхают густым пламенем. Меланхолия, вызванная увяданием живого, оборачивается в них смятением чувств, наслаждение красотой ландшафтов превращается в ликование.
|
Мятущаяся натура Винсента Ван Гога (1853–1890) наиболее свободно и самобытно проявилась в жанре пейзажа. Этическое значение искусства художник связывал с выражением в зрительных образах восхищения, боли и страдания. Это касалось не только портретной и бытовой живописи, но и пейзажа – ведь Ван Гог не мыслил природу безотносительно к человеку, миру его чувств.
Глубокое влияние на формирование Ван Гога-пейзажиста оказала природа Северной Голландии. В палитре его ранних полотен Хижины в Хоогевене (1883), Вересковая пустошь (1883), Женщины, копающие в поле (1883, все три – Музей Ван Гога, Амстердам) преобладают темные краски, передающие суровый характер ландшафта, тускло освещенного низким солнцем. Колористическое решение пейзажей, написанных в Нюэнене, иное. В картинах Сад у дома священника в Нюэнене (1884, Гронингенский музей, Гронинген) и Старая башня в поле (1884, частная коллекция) художник стремится передать зыбкий, «текучий» характер световоздушной среды, в которой сливаются очертания деревьев, построек, фигур людей.
Переезд в Антверпен стал для Ван Гога этапом в освоении городского пейзажа. Воодушевление, охватившее художника от соприкосновения с жизнью города, выражено в картине Дома в Антверпене (1885, Музей Ван Гога).
Парижские пейзажи Ван Гога, в отличие от голландских, – это в большинстве своем пленэрные полотна, где есть и свет, и воздух, и зыблющиеся отражения в реке, и игра солнечных бликов. В картинах Сады Монмартра (1887, Музей Стеделийк, Амстердам) и Участки на холме Монмартр (1887, Музей Ван Гога) художник пытается соединить приемы импрессионизма и дивизионизма, добиваясь эмоциональной выразительности каждого из основных цветов: красного, желтого, синего – в сочетании с дополнительными: зеленым, оранжевым, фиолетовым.
В «ликующих пейзажах» арльского периода наиболее ярко проявилась самобытность творческого дара Ван Гога. Полотна, написанные в Арле, поражают праздничным настроением цветения и торжества жизни. Воображение Ван Гога так поразили окутанные бело-розовой дымкой цветущие персиковые деревья, что он создает несколько вариантов картин на эту тему в различной цветовой гамме: Персиковое дерево в цвету (1888, Музей Крёллер-Мюллер), Белый фруктовый сад (1888, Музей Ван Гога), Сад, окруженный кипарисами (1888, Музей Крёллер-Мюллер). Подлинным шедевром стала Звездная ночь над Роной (1888, Музей Орсе), где поэтический вид города возникает в сиянии звезд, отражающихся в водах реки.
Драматические пейзажи Ван Гога принадлежат периоду Сен-Реми и Овера. Их устойчивые мотивы – искривленные стволы деревьев, раскидистые кроны, почти закрывающие небо, вздымающаяся буграми коричневая земля. В этот период создана знаменитая серия картин с кипарисами и оливами. Темно-зеленый, почти черный цвет кипарисов связан для художника с темой смерти. Выбирая для их изображения технику густого наложения мазков краски, он увлеченно работает над вариациями тонов черного цвета
Не щадя себя, Ван Гог писал свои пейзажи в сумрачной Голландии и залитой солнцем Франции, словно торопясь выложить все увиденное и вызванное им чувство на холсте или картоне чистыми, иногда прямо из тюбика, звучными красками. Солнце на картинах Ван Гога не светит – плавится в собственном жару, виноградники не краснеют – полыхают густым пламенем. Меланхолия, вызванная увяданием живого, оборачивается в них смятением чувств, наслаждение красотой ландшафтов превращается в ликование.
|
Мятущаяся натура Винсента Ван Гога (1853–1890) наиболее свободно и самобытно проявилась в жанре пейзажа. Этическое значение искусства художник связывал с выражением в зрительных образах восхищения, боли и страдания. Это касалось не только портретной и бытовой живописи, но и пейзажа – ведь Ван Гог не мыслил природу безотносительно к человеку, миру его чувств.
Глубокое влияние на формирование Ван Гога-пейзажиста оказала природа Северной Голландии. В палитре его ранних полотен Хижины в Хоогевене (1883), Вересковая пустошь (1883), Женщины, копающие в поле (1883, все три – Музей Ван Гога, Амстердам) преобладают темные краски, передающие суровый характер ландшафта, тускло освещенного низким солнцем. Колористическое решение пейзажей, написанных в Нюэнене, иное. В картинах Сад у дома священника в Нюэнене (1884, Гронингенский музей, Гронинген) и Старая башня в поле (1884, частная коллекция) художник стремится передать зыбкий, «текучий» характер световоздушной среды, в которой сливаются очертания деревьев, построек, фигур людей.
Переезд в Антверпен стал для Ван Гога этапом в освоении городского пейзажа. Воодушевление, охватившее художника от соприкосновения с жизнью города, выражено в картине Дома в Антверпене (1885, Музей Ван Гога).
Парижские пейзажи Ван Гога, в отличие от голландских, – это в большинстве своем пленэрные полотна, где есть и свет, и воздух, и зыблющиеся отражения в реке, и игра солнечных бликов. В картинах Сады Монмартра (1887, Музей Стеделийк, Амстердам) и Участки на холме Монмартр (1887, Музей Ван Гога) художник пытается соединить приемы импрессионизма и дивизионизма, добиваясь эмоциональной выразительности каждого из основных цветов: красного, желтого, синего – в сочетании с дополнительными: зеленым, оранжевым, фиолетовым.
В «ликующих пейзажах» арльского периода наиболее ярко проявилась самобытность творческого дара Ван Гога. Полотна, написанные в Арле, поражают праздничным настроением цветения и торжества жизни. Воображение Ван Гога так поразили окутанные бело-розовой дымкой цветущие персиковые деревья, что он создает несколько вариантов картин на эту тему в различной цветовой гамме: Персиковое дерево в цвету (1888, Музей Крёллер-Мюллер), Белый фруктовый сад (1888, Музей Ван Гога), Сад, окруженный кипарисами (1888, Музей Крёллер-Мюллер). Подлинным шедевром стала Звездная ночь над Роной (1888, Музей Орсе), где поэтический вид города возникает в сиянии звезд, отражающихся в водах реки.
Драматические пейзажи Ван Гога принадлежат периоду Сен-Реми и Овера. Их устойчивые мотивы – искривленные стволы деревьев, раскидистые кроны, почти закрывающие небо, вздымающаяся буграми коричневая земля. В этот период создана знаменитая серия картин с кипарисами и оливами. Темно-зеленый, почти черный цвет кипарисов связан для художника с темой смерти. Выбирая для их изображения технику густого наложения мазков краски, он увлеченно работает над вариациями тонов черного цвета
Не щадя себя, Ван Гог писал свои пейзажи в сумрачной Голландии и залитой солнцем Франции, словно торопясь выложить все увиденное и вызванное им чувство на холсте или картоне чистыми, иногда прямо из тюбика, звучными красками. Солнце на картинах Ван Гога не светит – плавится в собственном жару, виноградники не краснеют – полыхают густым пламенем. Меланхолия, вызванная увяданием живого, оборачивается в них смятением чувств, наслаждение красотой ландшафтов превращается в ликование.
|
|